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    Nuevo ciclo: Inteligencia artificial y arquitectura. Nuevas herramientas para nuevas formas de ejercer la profesión

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    Entidad Organizadora: COAC

    Sitio: Girona, Manresa, Terrassa y Palma

    Demarcación: COAC

    Fecha inicio: Jueves, 6 Febrero, 2025

    Fecha fin: Jueves, 13 Marzo, 2025

    Horario: Consultar programa

    Tras el éxito de las primeras jornadas sobre IA, el COAC organiza el nuevo ciclo "Inteligencia artificial y arquitectura. Nuevas herramientas para nuevas formas de ejercer la profesión". Este año, contamos con la colaboración del Colegio Oficial de Arquitectos de las Islas Baleares (COAIB).

    Ponte al día sobre las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías IA, de la mano de profesionales que trabajan en diversos ámbitos del sector. Descubre aplicaciones y procesos que multiplicarán exponencialmente las capacidades del día a día de tu profesión.

    El ciclo tendrá lugar en Girona, Manresa, Terrassa y Palma de Mallorca y contará con ponentes de referencia nacionales e internacionales. Regístrate y prepárate para descubrir cómo la IA puede transformar el sector de la arquitectura!

    Consulta el programa e inscríbete: 
    https://www.arquitectes.cat/ca/cicle-intelligencia-artificial-presentacio-2025 

    GIRONA
    IA generativa y visual para arquitectos: Visualizaciones 3D y BIM mediante IA
    Fecha: 6 de febrero 2025
    Horario: de 10.00 a 13.30 h
    Lugar: Centre Cultural La Mercè. Pujada de la Mercè, 12. Girona

    MANRESA
    IA generativa y analítica para arquitectos: Proyectos asistidos por modelos GPT
    Fecha: 13 de febrero 2025
    Horario: de 10.00 a 13.30 h
    Lugar: El Kursaal. Passeig Pere III, 35. Manresa

    TERRASSA
    IA, arquitectura, derecho y ética: Algoritmos sin sesgos ni discriminaciones
    Fecha: 20 de febrero 2025
    Horario: de 12.00 a 17.45 h
    Lugar: Vapor Universitari. C. Colom, 114. Terrassa

    PALMA DE MALLORCA
    IA práctica para arquitectos: Conceptos básicos y casos de éxito en el sector
    Fecha: 13 de marzo 2025
    Horario: de 16.00 a 20.00 h
    Lugar: COAIB. C. Portella, 14. Palma, Illes Balears

    ¡Revive los mejores momentos de las primeras jornadas!
    Para ir calentando motores de cara al segundo ciclo, puedes recuperar todos los vídeos de las jornadas del 2024.
    https://www.youtube.com/playlist?list=PLT4WZzShnJ7cAu7TtPuCHBHkeQdh67tnw 

    Seminario:  PAISAJES [POST] INDUSTRIALES EN CIUDADES HISTÓRICAS

    Paisajes POST INDUSTRIALES CARTEL WEBSEMINARIO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN PAISAJES [POST] INDUSTRIALES EN CIUDADES HISTÓRICAS

    [13 de febrero de 2025 — Colegio Oficial de Arquitectos de Segovia]

    Sede Salón de Actos Colegio Oficial de Arquitectos de Segovia - COACYLE Segovia
    Calle Marqués del Arco, 5 (40003 – Segovia)

    ORGANIZAN: Grupo de Investigación Arte, Arquitectura y Comunicación en la Ciudad Contemporánea. Universidad Complutense de Madrid + Grupo de Investigación Arquitectura, Historia, Ciudad y Paisaje-ARHCIPAI. Escuela de Arquitectura. Universidad de Alcalá. RED TEMÁTICA DE PAISAJES INDUSTRIALES (RED2022-134828-T)

    COLABORAN:
    Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla y León Este / Demarcación de Segovia
    Ministerio de Cultura – IPCE
     
    Inscripciones gratuitas:
    https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdoMgkJabgPyJNxtOJa1c19yl9jKL4gNonlyH7xo-lEf8XhHg/viewform

    PROGRAMA

    09:00 – 09:30 PRESENTACIÓN
    • Alberto López Estebaranz. Presidente Colegio Oficial de Arquitectos de Segovia.
    • Susana Alcalde Amieva. Subdirectora General del Instituto del Patrimonio Cultural. Ministerio de Cultura de España.
    • Alejandro González-Salamanca. Concejal de Urbanismo y Patrimonio Histórico. Ayuntamiento de Segovia.
    • Ángeles Layuno Rosas. Coordinadora de la Red Temática sobre Paisajes Postindustriales. Universidad de Alcalá.
    • Miguel Ángel Chaves Martín. Director Grupo de Investigación Arte y Ciudad. Universidad Complutense de Madrid.

    09:30 – 11:00 BLOQUE 1
    • Roma, ciudad de dos arqueologías.
    Claudio Varagnoli — Sapienza Universitá di Roma
    • La gestión del patrimonio de los oficios, de la industria y de las obras publicas históricas en las ciudades Patrimonio Mundial. Dos proyectos andaluces: Sevilla y Córdoba.
    Julián Sobrino Simal— Universidad de Sevilla
    • Patrimonio(s) urbano(s): hacia una concepción integrada del patrimonio en la ciudad. José Luis Lalana Soto — Universidad de Burgos

    11:00 – 11:30 DESCANSO CAFÉ

    11:30 – 13:30 BLOQUE 2
    • La difícil integración del patrimonio de la industria en la ciudad de La Regenta. Pilar García Cuetos — Universidad de Oviedo
    • De Almadén a Toledo. Dos proyectos industriales en ciudades Patrimonio de la Humanidad. Diego Peris Sánchez — Doctor Arquitecto
    • Patrimonio industrial en el contexto territorial y paisajístico de Zamora. Esther Prada Llorente — Universidad de Alcalá
    • Mantova Waterfront: metabolismo urbano y regeneración de paisajes postindustriales. María Gilda Martino — Universidad de Alcalá

    13:30 – 14:30 MESA REDONDA
    Modera: Ángeles Layuno Rosas. Universidad de Alcalá
    • Javier Rivera Blanco — Catedrático Emérito. Universidad de Alcalá
    • Paz Benito del Pozo — Directora Grupo Invester. Universidad de León
    • Luis Santos Ganges — Director Instituto de Urbanística. Universidad de Valladolid
    • Noelia Yanguas Jiménez — Coordinadora del Plan Nacional de Patrimonio Industrial. Subdirección General del Instituto del Patrimonio Cultural

    14:30 – 16:30 DESCANSO COMIDA (libre)

    16:30 – 18:30 VISITA FÁBRICA DE EMBUTIDOS POSTIGO. Arqto. FRANCISCO INZA

    Más información: 
    https://mcusercontent.com/354581f6b6556734d5ae228cd/files/ebdab74e-ea31-7fe5-43bd-a73e627e704f/2025.02.13_PROGRAMA.pdf 

    El joven arquitecto ciudadrealeño Cristóbal Ramos, premiado por su Trabajo Final de Carrera

    Recientemente obtuvo el tercer premio en los galardones que anualmente concede el Colegio de Arquitectos de Madrid a los mejores Trabajos Fin de Carrera, Final de Máster y Tesis Doctoral (COAM 2024). Ramos, arquitecto colegiado en Ciudad Real y licenciado por la Escuela de Arquitectura de Toledo en la Universidad de Castilla La Mancha, obtuvo el premio por COMPLUVIUM, un edificio de viviendas y varios usos proyectado en el Londres victoriano. Recibió el galardón de manos del decano del COAM, Sigfrido Herráez, en un acto al que asistió la decana del COACM, Elena Guijarro.

    04122024 DSC4338Ciudad Real. 17 de enero de 2025.  Hace unos días tenía lugar la ceremonia de entrega de Premios Fin de Carrera / Trabajos Final de Máster y Tesis Doctoral del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) 2024 para trabajos presentados en las escuelas de arquitectura de toda España durante el 2023.

    El joven arquitecto ciudadrealeño, Cristóbal Ramos (Escuela de Arquitectura de Toledo en la Universidad de Castilla La Mancha), obtuvo el tercer premio, ex aequo con otra propuesta, por su trabajo de fin de carrera COMPLUVIUM.

    Cristóbal Ramos recibió el premio de manos del decano del COAM, Sigfrido Herráez, en un acto que contó con la presencia de la decana del COACM, Elena Guijarro. Para el premiado castellano-manchego, “ganar un premio en el ámbito de la arquitectura es un logro significativo que tiene un impacto profundo tanto a nivel personal como profesional. Para mí, este reconocimiento es un reflejo del esfuerzo y dedicación realizados durante mi última etapa como estudiante”.

    COMPLUVIUM es el proyecto de un edificio de viviendas y varios usos con finalidad de disfrute, trabajo y entretenimiento que se sitúa en el Londres victoriano, y concretamente en el número 25 de St James Street, en pleno centro de la ciudad. El jurado lo distinguió por 'plantear un actitud optimista y valiente'. Cristóbal Ramos ha reflejado en COMPLUVIUM sus habilidades creativas y proyectuales, manifestando una excelente capacidad para la resolución de problemas complejos en el diseño de edificios, así como para la creación de espacios que mejoren la vida de las personas.

    El estilo victoriano dejó una huella muy marcada en Gran Bretaña, pero se extendió por toda Europa, creando una tendencia. En la actualidad, la moda vintage lo han vuelto a revalorizar, sobre todo en el mundo del diseño de interiores y la decoración.

    La ornamentación es algo que caracteriza al estilo Victoriano, pudiéndose observar en el diseño de los interiores y en las fachadas.  Su material característico es el ladrillo, pero también la cerámica, que tomó un papel importante, así como las mezclas de más de dos colores en las fachadas.

    Normalmente estas construcciones se levantaban en terrenos pequeños. Por este motivo, la mayoría de las casas de este estilo son estrechas y altas. Para cumplir con su objetivo de llamar la atención les aplicaban entradas señoriales y escalones sumamente decorados.

    El proyecto

    Siguiendo estos cánones, Cristóbal Rodríguez ha proyectado, como Trabajo de Final de Carrera sobre una parcela en forma de L, próxima a grandes monumentos, distintivos de la capital inglesa, un edificio con varios usos: espacio para oficinas, salas de reuniones, aulas, baños, gimnasio, entretenimiento, office, salas de proyección y salas de descanso. Un camino perimetral, principal, se abre en múltiples caminos interiores que se entrelazan. Con este sistema se puede acceder a cualquier parte del edificio, desde cualquier origen.

    COMPLUVIUM no es un bloque aislado, sino que incorpora la presencia del Boodle Club como parte del vestíbulo de entrada. El conjunto se adapta a la parcela de 51 x 48 metros lindando con los límites establecidos.

    Posee una altura total de 51 metros y una altura libre entre forjados de 3 metros. El edificio se levanta sobre un basamento de 3 metros en su cota más alta, manteniendo la edificación en forma de L hasta la cuarta planta y posteriormente ocupando la totalidad de la dimensión de la parcela, situándose por encima del Club.  Desde un zócalo, que lo vincula con la tierra, las plantas, sensiblemente iguales, se suceden incorporando de forma progresiva vacíos en su estructura. El edificio se diluye en altura, y pierde densidad, hasta que, abriéndose al cielo, termina en aire.

    La fachada principal se compone en su totalidad de petos de hormigón horizontales que recorren el edificio perimetralmente. El basamento configura una plaza elevada cubiertas de pavimento campaspero y acabado de muro ciclópeo hacia el exterior. Posee tres escaleras que permiten el acceso hacia la parte superior. Su cimentación se ejecuta a base de muro ciclópeo perimetral y muretes de ladrillo en su interior, ambos con zapata corrida de hormigón, generando un forjado sanitario de losa alveolar, ventilándose a través de rejillas que dan al exterior.

    La imagen hacia el exterior se define a base de petos de hormigón gris entablillado, provocando una textura diversa e irregular en sus fachadas. El edificio proyectado consta de 12 plantas, un basamento y el Boodle Club como vestíbulo. En el interior las distintas actividades, espacios de trabajo, salas de reuniones, lectura, investigación, deporte y descanso, se diferencian mediante cerramientos móviles, pavimentos y tonalidades.  Su organización policéntrica favorece el equilibrio entre el desarrollo individual y el encuentro colectivo.

    Las pasarelas se escapan del interior, y penetran en el Club, transformándolo en un vestíbulo, como una enredadera que se extiende y se vincula con lo que le rodea. El club como preámbulo del edificio. La tradición como origen de la modernidad. Lo viejo como preámbulo de lo nuevo.

    Esta construido con grandes losas de 30 cm de hormigón armado que se apoyan sobre una estructura de pilares de hormigón de 25 cm de diámetro.  Los forjados son conformados por losas y suelos técnicos de 30 cm que alberga las diferentes instalaciones del edificio.

    La cubierta plana transitable es de losa de hormigón vista, y posee diversos pavimentos y acabados diferentes en función del uso concreto que se le da a cada parte.

    “Compluvium reflexiona sobre lo permanente y lo cambiante en la ciudad, el paisaje cultural y el paisaje natural, nuestro paisaje interior y aquel que nos rodea. De alguna forma, expresa esa condición de la ciudad entendida como un territorio en constante evolución, como si de una planta en crecimiento se tratase y aspira, con el tiempo, a formar parte de la naturaleza de aquel lugar”, define el arquitecto.

    El premio del COAM le motiva ahora a seguir explorando nuevos caminos y enfoques en su trabajo, impulsándole a alcanzar nuevos objetivos profesionales. “Desde una perspectiva más amplia, el premio también tiene un significado importante para la profesión del arquitecto en nuestros días. Reconocer el talento y la innovación constituye una oportunidad de servir de ejemplo a aquellos profesionales para que logren mejores resultados en sus proyectos. Además, considero que la convocatoria de premios favorece la visibilidad de la buena arquitectura y dota de oportunidades a todos los profesionales en las mismas condiciones. Es una manera de influir positivamente en la cultura de la sociedad”, termina el arquitecto.

    Nota remitida por el COACM
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    El Colegio de Arquitectos de Sevilla inaugura dos exposiciones que exploran la relación de la disciplina arquitectónica y el arte

    La muestra de fotografías del VIII Concurso de Instagram y la muestra de dibujos de la actividad "Arquitectura / Arte", ambas iniciativas realizadas en el marco de la XXIII Semana de la Arquitectura, estarán abiertas al público hasta el próximo 31 de enero en la sede del COAS

    Sevilla, 15 de enero de 2025. El Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla (COAS) ha inaugurado dos exposiciones que exploran la inseparable relación que la disciplina arquitectónica tiene con las artes, la capacidad de la arquitectura de generar interacciones con otras formas artísticas, de cohabitar, de ser inspiración, motor, de establecer transversalidades con el arte.

    Por un lado, la exposición de fotografías del VIII Concurso de Instagram y, por otra parte, la exposición de dibujos de la actividad "Arquitectura / Arte", ambas actividades realizadas en el marco de la XXIII Semana de la Arquitectura 2024.

    Exposición de fotografías del VIII Concurso de Instagram

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    La exposición de fotografías de la octava edición del Concurso de Instagram, bajo el lema #ArquitecturaArte, está constituida por el primer premio, dos accésits, siete finalistas y 13 seleccionadas. Imágenes que reflejan la transversalidad entre arquitectura y arte.

    El coordinador de la muestra y vocal de Actividades del COAS, Juanma García Nieto, destacó que “la respuesta ha sido lo más variada posible, es decir, nos hemos encontrado quienes han tratado de entender la arquitectura como un arte, quienes han mirado el arte con visión de artista, quienes han entendido la obra de arte dentro de la arquitectura y quienes han buscado simplemente un hecho arquitectónico que les parecía que estaba relacionado con el arte. Ha habido multitud de respuestas sobre esa interpretación de la dualidad arquitectura - arte”.

    Además, señaló que el jurado “lo ha tenido muy complicado, pero el ganador, Sergio Herrera, ha presentado un grupo de fotos que desde el principio nos parecieron muy potentes. Tenían una expresividad que a los siete miembros del jurado nos encandiló bastante, y a pesar de que fue complicado dirimir quién era el ganador, estuvo siempre entre los favoritos. De hecho, hay tres fotos suyas dentro de la exposición y fue complicado elegir la ganadora. Hay que reconocer que ha hecho un trabajo que nos ha gustado mucho”.

    Por último, el vocal de Actividades del COAS, dio las “gracias por la generosidad de mostrar vuestra capacidad de mirar, porque al final de eso es de lo que se trata, de la capacidad que tenéis de entender un tema y jugar con él, enamoraros de él y volcaros”.

    A continuación, le dio la palabra a Sergio Herrera, primer premio, quien comentó que “estaba pensando, ¿qué voy a decir si ya mis imágenes lo cuentan todo?, pero es verdad que quizás el punto es que no lo cuentan todo, sino que hay un punto de misterio con el que a mí me gusta trabajar. Mis fotografías tienen que cerrarlas quien está en frente, quien las mira”.

    Posteriormente, María Serrano, accésit, habló de su fotografía. “Es una ventana del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Arquitectura para mí son las sombras, las luces, esos trazos que tiene la imagen, y el blanco y negro resalta mucho más la geometría del espacio”, explicó.

    Y tras ella, Santiago Romero Balboa, también accésit de esta octava edición, detalló que “la intención de la imagen es que sea una fotografía que perdure en la cabeza, que se recuerde. En un momento en el que consumimos muchas fotografías, imágenes, vídeos... que la fotografía perdure es más complicado. Si has estado allí la vas a recalcar en tu mente, pero el que no la ha visto también se va a generar preguntas sobre ese espacio, cómo existe y cómo es”.

    El jurado de esta edición ha estado constituido por profesionales del mundo de la fotografía y la arquitectura: José Luis Bezos, fotógrafo ganador de la edición 2023 (@consupolisondenardos); Marta Fernández-Valderrama, arquitecta fotógrafa, ganadora de la edición de 2022 del Concurso de fotografía del Colegio de Arquitectos de Huelva (@curtidoresarquitectura); Sergio Flores, fotógrafo ganador de la edición 2022 (@sergiofloresphoto); Macarena Gross, fotógrafa e investigadora en temas de Ciudad y Arquitectura Sostenible (@macarena_gross); Elena Morón, arquitecta y fotógrafa de _MarinaMorón, ganadora de la primera edición (@elenam0ser); Gema Rueda, arquitecta y museógrafa (@gema.rueda), y Juanma García Nieto, responsable del perfil IG de COASevilla (@juanma.garcianieto).

    Exposición de dibujos de la actividad "Arquitectura / Arte"
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    La exposición de los dibujos de la actividad "Arquitectura / Arte" es una muestra que recoge los trabajos realizados en la jornada de dibujo callejero coordinada por José María Lerdo de Tejada y Alfonso Vázquez Sánchez.

    La actividad reunió a dibujantes urbanos, Urban Sketchers, acuarelistas y aficionados al dibujo en general, quienes recorrieron emblemáticos espacios de Sevilla como el Pabellón de Perú, el Pabellón de Chile y la Biblioteca Infanta Elena, buscando los puntos en los que ambas disciplinas se encontraban de forma abierta y libre.

    Durante la inauguración, Juanma García Nieto, vocal de Actividades del COAS, comentó que “el resultado de esta exposición es siempre toda una sorpresa. Su éxito y la respuesta, tanto de los participantes como del público, demuestra que es una tradición que debemos mantener. Espero que siga muchos años más esta pared de cuadernos tan bonita forrando el Colegio de Arquitectos”.

    Por su parte, José María Lerdo de Tejada, coordinador de la actividad, destacó la riqueza artística de Sevilla y subrayó que “en Sevilla hay muchísima obra de arte en la calle, en los edificios que no conocemos, y esta actividad nos ha permitido descubrir numerosos artistas locales que deberían ser objeto de un catálogo, de un inventario, de una protección, porque, en algunos casos, su obra está amenazada con desaparecer”, e incidió en que esperaba que “este primer empujón ojalá sirva para despertar el interés nuestro y el de todos los demás por valorar y preservar todo este arte en la calle”.

    Finalmente, el vocal de Actividades del COAS invitó a los participantes a salir a la provincia a explorar y recorrer los poblados de colonización que, tal y como señaló “están llenos de absolutas obras maestras del arte contemporáneo, muchas de ellas olvidadas y que están desgraciadamente desapareciendo por ignorancia”.

    Ambas exposiciones estarán abiertas al público hasta el próximo 31 de enero en la sede del COAS (Pl. Cristo de Burgos, 35, Sevilla), en horario de mañana de 9-14 h. y las tardes de martes y jueves, de 16-20 h.

    Nota remitida por el COAS

    El Teatro Circo de Albacete, premio a la Permanencia del COACM, busca ser declarado Patrimonio Mundial

    Lo logró en el epígrafe de Rehabilitación. El proyecto ejecutado en 2002 es obra de Juan Caballero, Emilio Sánchez y Carlos Campos. Después de la declaración como Bien de Interés Cultural del edificio, Juan Caballero destacó, recogiendo el premio, que “ahora nos hemos empeñado en que la UNESCO lo declare Patrimonio Mundial”.

    Se inauguró en 1887 y es el teatro circo, en funcionamiento, más antiguo del mundo. Además de su declaración como BIC, también posee el sello de Teatro Histórico de España.

    GALERÍA DE FOTOS. INTERVENCIONES HISTÓRICAS

    GALERÍA DE FOTOS. MAQUETA PROYECTO 2002

    GALERÍA DE FOTOS. PROYECTO FINALIZADO (Fotos de Ángel Baltanás)

    GALERÍA DE FOTOS. COMIENZO DE LAS OBRAS

    GALERÍA DE FOTOS. INFOGRAFÍAS DEL PROYECTO TEATRO CIRCO

    GALERÍA DE FOTOS. TEATRO CIRCO MARAVILLOSAMENTE EN USO (Fotos de Juan Antonio Sotos)

    GALERÍA DE FOTOS. PLANOS

    Albacete. 27 de diciembre de 2024. En los recientes premios de Arquitectura y Urbanismo del COACM, celebrados en Cuenca, el premio a la Permanencia, para obras con más de 20 años, en la categoría 'Rehabilitación' fue para el Teatro Circo de Albacete.

    Es obra de Juan Caballero, Emilio Sánchez y Carlos Campos. Eliseo Quejico, director territorial de Cuenca de Globalcaja, le entregó el premio a Juan Caballero, quien recalcó que, después de la declaración como BIC del edificio, ahora “nos hemos empeñado en que la UNESCO lo declare Patrimonio Mundial, y la ciudadanía está respondiendo a este reto”.

    La candidatura del Teatro Circo de Albacete, para ser declarado Patrimonio Mundial por  la UNESCO, fue presentada en el acto cultural organizado por la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros Históricos de España (AMIThE) en el Teatro Muñoz Seca de Madrid, en noviembre de 2023. Con ello, se pretende preservar una tipología arquitectónica que supuso una renovación en la forma de representar las artes escénicas y que tuvo un desarrollo muy extendido en toda Europa en el siglo XIX y principios del XX.

    El Teatro Circo de Albacete representa una tipología de edificio híbrido, de carácter popular,  que tuvo su origen en el siglo XIX en Francia, con una gran expansión por otros países, especialmente España, en el que se alternaban los usos de teatro y de circo, y que desde la aparición del cinematógrafo está en vías de desaparición.

    La versatilidad que le otorga este carácter "híbrido" ha permitido al teatro sobrevivir a lo largo de estos siglos en Albacete, admitiendo, además de la variedad de espectáculos, la convivencia de diferentes estilos arquitectónicos que aportan al edificio la solución a las necesidades de cada época. Así, gracias a la voluntad popular, el Teatro Circo de Albacete es el único teatro de estas características en el mundo que todavía compagina el doble uso y permite mantener el espectáculo circense en el centro de la ciudad.

    En España se adoptó este modelo bajo la influencia francesa, con sus peculiaridades locales, durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Según publica Josefina González Cubero, de la Universidad de Valladolid, en su artículo "Híbridos y Polimorfos. los teatro-circo en España”, hubo hasta 60 de estos edificios repartidos por toda la Península Ibérica. Solo quedan cinco en pie. El Apolo de El Algar, el Teatro Circo de Orihuela, el Villar de Murcia y el Marte de Santa Cruz de Tenerife se conservan con uso exclusivo de teatro. El Teatro Circo de Albacete (1887) es el único, en todo el mundo, que mantiene su estructura original de doble capacidad escénica y desarrolla aún hoy actividades circenses.

    El resurgimiento del circo, con un formato más sostenible, en los últimos años permite hoy al Teatro-Circo de Albacete mantener una programación circense combinada con la puramente teatral siendo fiel al espíritu inicial con el que se concibió el edificio.

    Entre los teatros-circo construidos en España, destaca el de Albacete por adaptarse fielmente a esta tipología, con una influencia importante en la vida cultural de la ciudad. La supervivencia de este teatro se puede explicar por las condiciones de su estructura, que recogía todos los avances tecnológicos de la época, basada en muros de carga de fábrica y estructura de fundición de acero que ya empezaba a utilizarse en los años de su construcción en 1887, haciéndolo capaz de resistir el paso del tiempo. Pero también por su versatilidad para adaptarse a los diferentes usos que se le han requerido. Por último, cabe destacar también que, tras haber cerrado sus puertas por decadencia del negocio, hubo una voluntad política que atendió a los requerimientos de conservarlo de la población, primero catalogándolo como edificio protegido y posteriormente, en 1987, mediante su adquisición para convertirlo en patrimonio público.

    El edificio que se mantiene en la actualidad, como ocurre con cualquier organismo vivo, es el resultado de una evolución, en la que ha habido diferentes intervenciones a lo largo de sus 137 años de historia. No todas fueron respetuosas con la concepción inicial de edificio flexible.

    La construcción original data del año 1887.  El Teatro Circo de Albacete surge de la iniciativa privada de un grupo de ciudadanos que constituyeron la Sociedad del Teatro-Circo en 1886 para promover su construcción. Albacete obtuvo el título de ciudad en 1862, favorecido el crecimiento por el paso del ferrocarril que unía el levante español con el centro.  Entonces se estaba convirtiendo en un nudo de comunicación que permitía el acercamiento, entre otras, de las compañías de teatro grandes ciudades de España. Contaba con 20.000 habitantes.

    El proyecto que se construyó tomó como modelo la tipología de teatro-circo de influencia francesa y que en España estaba adquiriendo gran difusión, principalmente por las provincias costeras, siendo dirigido por los arquitectos Juan Peyronnet y Juan Pérez Romero. Su ubicación se eligió en terrenos de huerta, entre la estación de ferrocarril y el centro urbano, lo que facilitaría el suministro de material proveniente principalmente de Valencia.

    Aunque el edificio, cuyas obras se iniciaron en 1886, se inauguró en 7 de septiembre de  1887 para coincidir con la celebración de la feria de Albacete, en esta fecha no estaba totalmente acabado. Presentaba graves deficiencias que arrastró durante los años siguientes, como se señala en las crónicas de la época.

    El Teatro-Circo estuvo funcionado sin interrupción desde esa fecha hasta 1919, con un repertorio variado, incluyendo interesantes espectáculos circenses, y también con la proyección de las primeras películas de cine.

    Tras el requerimiento del Ayuntamiento para terminar la fachada de la calle Carcelén, atendiendo a la reclamación de los vecinos de dicha calle por falta de higiene y decoro, la Sociedad del Teatro Circo decidió ampliar el cuerpo del escenario hasta la línea de fachada con un cuerpo, de igual altura al de las crujías externas, que permitiese aumentar la superficie de almacenes para decorados y demás efectos del teatro. De este modo, los cuerpos centrales de la torre quedaron retranqueados emergiendo de la base de dos plantas que conformaba las fachadas. A este nuevo volumen ya se le dio un tratamiento más apropiado al carácter representativo del teatro.

    En 1919, probablemente porque las actuaciones circenses cayeran en desuso y para resolver las deficiencias que se arrastraba el edificio desde su inauguración, se produjo una reforma trascendental que afectó principalmente a la sala, modificando y desvirtuando la configuración inicial para la que estaba concebida. Con dicha intervención se adoptaba un tipo que se ajustaba más a los que se destinaban exclusivamente a teatro y a representaciones escénicas, como era el modelo "a la italiana". Entonces se eliminó el doble uso de la pista de circo y se transformó en platea permanente, ampliándola, al eliminar los palcos del semicírculo del fondo de la sala. El resultado visual cambió completamente, tanto en la concepción del espacio, como en la decoración superficial que pasa de neomudéjar a neoclásico. En cuanto a concepción espacial, con esta reforma se perdió riqueza volumétrica, desvirtuándose los elementos estructurales y creándose además puntos de vista elevados no deseables. En 1924 se llevaron a cabo nuevas obras de ampliación.

    El Teatro Circo fue una víctima más de la Guerra Civil Española. El cuerpo de acceso de la calle Isaac Peral quedó gravemente afectado por los bombardeos. En 1942 la propiedad del teatro solicitó la demolición de este cuerpo para construir uno nuevo que mantendría en planta baja el acceso al teatro, destinándose el resto mayoritariamente a viviendas.

    La nueva obra, que se concluyó en 1945, consistió en un edificio de  4 plantas que ocupaba la huella del cuerpo demolido, aunque se adelantó su fachada, antes retranqueada, a la alineación oficial de la calle. La composición respetó el eje del teatro, manteniendo el vestíbulo en su posición primitiva, con doble altura, precedido de un soportal con una amplia marquesina. El resto de la planta baja se destinó a locales, compartiendo una cafetería con el teatro, mientras que el resto de plantas se destinó a viviendas. De esta forma la fachada perdió su función representativa, quedando oculto el teatro, que sólo podía reconocerse por la marquesina y el rótulo volado de la fachada, o la visión sesgada de su volumen desde la calle posterior. Con esta configuración se mantuvo el teatro hasta el final del siglo, con una programación variada, tanto de representaciones teatrales como musicales, llegándose a reutilizar la platea como escenario al organizar veladas de boxeo. No obstante, el cine fue desplazando poco a poco a la escena, que quedó reducida a partir de los años 60 a actuaciones esporádicas, hasta que en 1985 la empresa propietaria decidió cerrar definitivamente sus puertas.

    Rehabilitación definitiva en 2002, premiada por el COACM en 2024

    El teatro que se conserva en la actualidad es el resultado de un concurso de ideas convocado por el Ayuntamiento de Albacete en 1995, una vez expropiado el edificio en 1993, abandonado desde su cierre, para pasar a ser patrimonio municipal. A pesar haber sido incluido en el Catálogo de Edificios Históricos-Artísticos, el concurso no condicionaba la rehabilitación de la preexistencia, quedando abierto a la demolición y nueva construcción de acuerdo a las condiciones del programa establecido de uso teatral, atendiendo de esta manera a las diferentes sensibilidades que se manifestaban, desde las más puramente funcionalistas a las más conservadoras que defendían la recuperación de la memoria colectiva.

    El proyecto definitivamente elegido, premiado por el COACM, obra como se citaba anteriormente, de Juan Caballero, Emilio Sánchez y Carlos Campos, ejecutó una rehabilitación del edificio que ha recuperado la su memoria histórica, tal como fue concebido en origen, y que daba coherencia a la estructura conservada. El criterio de intervención que exponían los autores "trasciende de la mera recuperación de unos elementos morfológicos de discutible valor arquitectónico, para incidir en la recuperación de una tipología en vías de extinción, que puede ser reinterpretada bajo la óptica de nuevas posibilidades escénicas".

    Tras un diagnóstico poco esperanzador del estado del edificio, considerando las diferentes prótesis que le habían sido añadidas, se apostó, como explica Juan Caballero, por una "reanimación del paciente basándose en su proceso de gestación". Otro aspecto considerado en la valoración del edificio fue el de su mutabilidad, que garantiza la permanencia a lo largo del tiempo. Por tanto, Caballero, Sánchez y Campos consideraron que la versatilidad inherente al Teatro Circo era un valor a conservar.

    El carácter ecléctico de la construcción y su falta de unidad de estilo, así como su configuración en tres volúmenes autónomos, facilitó la intervención para adaptarlo a las nuevas necesidades y recursos escénicos, en función de cada una de sus partes.

    Partiendo del criterio de respetar los elementos arquitectónicos originales que se conservaban, unificando el estilo neoárabe que caracterizaba el Teatro-Circo original, y teniendo en cuenta la necesidad de emprender una rehabilitación del edificio viable en la actualidad, se acometió la intervención bajo unos parámetros en los que primó la concepción espacial acorde con la estructura existente, la obtención de máxima capacidad con las mejores condiciones visuales y la mejora de las condiciones acústicas y ambientales.

    Tras un estudio detallado de posibilidades se concluyó que la mejor disposición de los espectadores era la de graderío circular, tal como era en sus inicios. La disposición en graderío mejoraba considerablemente las condiciones acústicas al aumentar el volumen de la sala y evitar forjados con techos próximos a las butacas que producen descompensaciones acústicas. Esta disposición, que recuperó la condición fundamental de la tipología del teatro-circo, llevó a pensar en restaurar la capacidad del edificio de albergar un espacio escénico más flexible, así como readaptar la disposición de los espectadores a esta circunstancia, con anfiteatro en dos niveles y una platea dividida en dos sectores, de modo que la parte circular más próxima al escenario pudiera ser reconvertida en escena central. De esta manera, el circo en su versión más actualizada volvía a tener cabida en el teatro. 

    La esbeltez de las columnas que se recuperó al desplazar las butacas en graderío entraba en contradicción con el aspecto pesado que adquiere el falso techo abovedado añadido en 1919. Por ello, tras comprobar el buen estado en que se encontraban las arquerías originales neoárabes, se planteó la recuperación del diafragma formado por dichas arquerías con otro tipo de solución de falso techo más acorde, que se sustentaba con una lógica estructural y que permitía obtener una solución formal más adecuada a requerimientos acústicos.  

    La sala, recuperada según la forma original, debía resolver los problemas de aislamiento, tanto térmico como acústico, que sufría en su origen, sin desvirtuar la concepción espacial. Para ello, la superficie cónica de la cubierta se reforzó exteriormente mediante una losa de hormigón con la masa suficiente para proporcionar un aislamiento a ruido aéreo adecuado, utilizando la estructura primitiva metálica como soporte de falso techo. Superiormente se incorporó aislamiento térmico y se cubrió con una cubierta ligera de cobre que formaliza la superficie cónica. Interiormente, para conseguir un acondicionamiento  acústico de la sala que reflejara adecuadamente las ondas provenientes de los focos de sonido, tanto del escenario como del foso de orquesta, se colgó en el centro de la sala una superficie reflectora flotante de traza convexa que permitía entrever la estructura del techo y una estructura concéntrica de planta de anillo circular, a modo de gran lámpara, que hace la función de  galería de luces, protegida por antepechos de paneles de madera con inclinación apropiada para reflejar convenientemente el sonido a la sala. Para reforzar la imagen de ligereza de la superficie reflectora, se trató como una bóveda celeste, cuyas constelaciones iluminan tenuemente la sala. Los antepechos del anfiteatro también tienen una función acústica, resolviéndose con superficies inclinadas para reflejar mejor el sonido.

    Todos los elementos añadidos al volumen inicial tuvieron un tratamiento minimalista para convivir mejor con la arquitectura preexistente, utilizando un lenguaje actualizado.

    Una vez recuperada la sala según su configuración original, para que la doble capacidad escénica tuviera operatividad y se hiciese realidad la representación en formatos diferentes,  se hizo necesario dotarla de los mecanismos que permitiesen una fácil transformación. La solución planteada, dentro de las limitaciones presupuestarias, consistió en un foso bajo la platea que permitiera almacenar, mediante un sistema de 'carras' móviles, las butacas de platea o las plataformas de la pista, alternativamente, en función del espectáculo a representar.

    Nota remitida por el COACM

    Firmar a Ángel Baltanás 3
    Fotografía: Ángel Baltanás

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    Fotografía: Ángel Baltanás

    Firmar a Juan Antonio Sotos MG 7540 1Fotografía: Juan Antonio Sotos

    Firmar a Juan Antonio Sotos MG 7540 4Fotografía: Juan Antonio Sotos

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