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    El edificio del Colegio de Aparejadores de Albacete, premio 'Permanencia Obra Nueva del COACM'

    Se trata esta de una nueva categoría de los Premios COACM de Arquitectura y Urbanismo, para edificios con veinte años o más de antigüedad.

    El edificio es un proyecto de Francisco Candel y de Juan Caballero, quienes, como autores, introdujeron una interesante reflexión sobre el grado de protección que deberían tener los edificios contemporáneos, puesto que determinadas obras, emblemáticas pese a ser recientes, no pertenecen ni a los arquitectos ni solamente a sus dueños, sino también a la ciudad y al paisaje urbano.

    Premio Permanencia Francisco Candel Juan Caballero copia webAlbacete. 28 de marzo de 2025.  El edificio del Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Albacete, obra de Francisco Candel y Juan Caballero, se llevó, en la segunda edición de los Premios de Arquitectura y Urbanismo del Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla-La Mancha (COACM) celebrada en Cuenca, la distinción del año en la categoría Permanencia Obra Nueva. De nueva creación, esta categoría reconoce las obras castellano-manchegas con más de 20 años de antigüedad que mejor han asimilado el paso del tiempo, destacando por su durabilidad, correcto envejecimiento y vigencia.

    En el caso del edificio del Colegio de Aparejadores, el jurado valoró la consistencia en el tiempo de la propuesta. Pero esta deseada permanencia, según Francisco Candel, no sólo depende del arquitecto. “La obra debe estar bien construida, y esa sí es nuestra responsabilidad. Sin embargo, también es necesario que el usuario la cuide, como patrimonio que es de la ciudad donde se construye”, reflexiona.

    En este sentido, Candel lamenta que proyectos suyos, como la Ciudad Deportiva de Albacete (1998), varias veces premiada; o la Casa de Perico (2006), una obra pequeña, pero emblemática de su trabajo, “sólo se puedan ver, en su concepción original, en la web”. Según el arquitecto premiado, la idea original de Casa de Perico “ha sido pervertida por el mal uso que se ha hecho de ella”, mientras que en la  Ciudad Deportiva, “cada dirección ha hecho lo que ha parecido, desvirtuando la esencia con la que fue concebida”.

    Por este motivo, el arquitecto aboga, como ya hizo públicamente cuando recogió premio junto a Juan Caballero, porque el reconocimiento “lleve aparejado una protección como patrimonio”. Esta opinión de Candel, que resume el sentimiento de muchos arquitectos, fue una de las cuestiones que se han tratado en las recientes II Jornadas de Arquitectura y Patrimonio, celebradas también en Cuenca.

    Fueron varias las voces, entre ellas la de la decana del COACM, Elena Guijarro, las que recalcaron la necesidad de elaborar una relación de edificios con valor, también contemporáneos (siglo XX y XXI), para determinar cuál es el grado de protección a aplicar en cada caso. Sobre la vinculación directa entre la obtención de un premio del COACM, y el grado de protección del edificio, Guijarro asegura que “estar en permanente contacto con quienes legislan en la región, nos puede hacer avanzar en este sentido”.

    Según Candel, y una vez han pasado los años, “sólo una de cada cinco obras mías permanece inalterada, y eso es un dolor absoluto para el arquitecto, puesto que los edificios también son patrimonio de la ciudad”.  En este sentido, Juan Caballero, coautor del proyecto, apunta que, con el tiempo, los edificios toman su posición en el paisaje urbano,  de manera que el ciudadano “los va asumiendo, los hace suyos, y, por lo tanto, también lo hace la ciudad”. Consecuentemente, la propiedad también debería ser consciente “del valor que tiene la arquitectura moderna”, añade.

    Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Albacete

    El promotor de la obra fue el Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Albacete. El proyecto de Candel y Caballero le confirió al edificio el apropiado carácter institucional, como sede que es del  Colegio de Aparejadores de Albacete.

    Su semblanza, por lo tanto, destaca en la trama de edificios residenciales de la que forma parte.

    Dos grandes decisiones le confieren una fuerte personalidad al edificio. 

    En primer lugar, la fachada del edificio tiene un tratamiento autónomo, como edificio exento, formada por una piel densa, plegada en dirección al centro urbano y separada de las medianerías.

    En segundo lugar, el proyecto definió una ocupación profunda del espacio interior de la planta baja a doble altura, a través del pasaje entre dos calles. De esta manera, se esponjó la trama urbana, potenciando la vocación pública del edificio y determinando un lugar que identifica esta calle de ensanche residencial, dentro del contexto más amplio de la ciudad.

    La profundidad del solar en L, con dos estrechas fachadas, obligó a una disposición en planta interior y a buscar la luz por todos los medios, ahuecando el espacio con una escala de tratamiento de la estructura y de los revestimientos que lo diferencia de uso comercial del resto de la calle.

    El programa más minucioso se resuelve mediante una caja mueble que contiene las zonas de trabajo y establece una jerarquía de funciones, dotando a cada una de su escala adecuada.

    El resultado final es el uso y conciliación de este espacio en el sentido más amplio. Su presencia en la ciudad viene a confirmar y validar la idea de la que partió el concurso de arquitectura que dio origen al proyecto.

    23 años después, el edificio permanece intacto. El fuerte deterioro que ha sufrido la arquitectura reciente en Albacete, no le ha afectado, debido a la vigencia y flexibilidad de la propuesta del proyecto, a la buena calidad de su construcción y al uso y mantenimiento adecuados como sede del Colegio de Arquitectos Técnicos.

    Francisco Candel y Juan Caballero recibieron el premio de manos de Marta Vall-llossera, presidenta del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España.

    Ambos arquitectos acumulan una dilatada y exitosa trayectoria profesional, muchas veces premiada. En los I Premios A&U del COACM (2022), Francisco Candel ya obtuvo el Premio COACM Extraordinario para obras terminadas entre el 1 de enero de 2010 y el 31 diciembre 2019, convocado para reconocer la obra de arquitectos en todos los años en los que no había habido ningún premio de Arquitectura en la región por su 'Edificio de Viviendas en calle Octavio Cuartero' de Albacete.

    Juan Caballero, por su parte, además de este reconocimiento, también subía al estrado en Cuenca en la presente edición para recibir un nuevo premio, en este caso en el epígrafe de Rehabilitación, en esta misma categoría, por la 'Rehabilitación del Teatro Circo de Albacete'.

    Nota remitida por el COACM

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    El Colegio de Arquitectos de Sevilla inaugura la exposición “En algún lugar del tiempo” de Magdalena Bachiller

    • La muestra estará abierta al público hasta el 24 de abril en la sede del Colegio 

    Magdalena Bachiller COAS 1 copiaSevilla, 24 de marzo 2025. El Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla (COAS) ha inaugurado la exposición “En algún lugar del tiempo”, de la artista Magdalena Bachiller, una serie pictórica inspirada en el haiku de Tanada Santoka “Así tal cual / cómo hierbas que son/ los brotes se abren”.

    El acto comenzó con la bienvenida de Juanma García Nieto, vocal de Actividades del COAS, quien comentó que esta muestra “es una continuidad que el Colegio comenzó hace ya tiempo en el que establece simbiosis con otras disciplinas artísticas” e indicó que conoció “la obra de Magdalena Bachiller hace dos años en la exposición Los invisibles de la Fundación Madariaga y, desde el principio, pensé que detrás de esa mano había alguien vinculado a la arquitectura. Su obra tiene potencia suficiente como para establecer un discurso con lo que sucede aquí en el Colegio”. Además, añadió que “queríamos comenzar 2025 con diferentes visiones de artistas femeninas. Comenzamos con Mar García Ranedo, seguimos con Magdalena Bachiller y, posteriormente, vendrá Salomé del Campo”.

    Por su parte, la artista Magdalena Bachiller explicó que “esta exposición es una selección de obras que llevo haciendo desde 2015, hace ya diez años pensando y trabajando en el mismo tema, durante los cuales he ido descubriendo miles de formas y de contar mis inquietudes” y detalló que “esta serie pictórica está inspirada en el haiku japonés de Tanada Santoka “Así tal cual / cómo hierbas que son/ los brotes se abren””.

    A continuación, reflexionó sobre “el movimiento intrínseco de la Naturaleza. Pensamos que la vida fluye sin que suceda nada, que todo sucede sin que pase nada y que los seres vivos son sencillamente ellos mismos, pero empujados por el paso del tiempo. Yo me paro ahí y decido ver que hay, al final y al cabo es un nacimiento a la vida. Por eso también es todo muy punzante, porque parto de la base de un plano virgen, limpio y puro, que se va quebrando geométricamente. Luego la geometría da ese juego de formas irregulares hasta llegar a lo más orgánico. Se puede decir que la exposición es un paseo entre lo orgánico y lo geométrico, entre el color y el blanco y negro, entre lo imaginario y lo real, entre lo concreto y lo abstracto”.

    Además, concretó que “las obras están trabajadas, en su mayoría, con tinta china mediante aguadas progresivas hasta alcanzar el oscuro máximo, y el color se obtiene a través de lápices de colores encima de la tinta china", y concluyó indicando que "la exposición es un paseo a través de ese mundo interno, es una investigación”.

    En algún lugar del tiempo se podrá visitar hasta el viernes 24 de abril en la sede del Colegio (Pl. Cristo de Burgos, 35, Sevilla), de lunes a viernes, de 9-14 h., y las tardes de martes y jueves, de 16-20 h.

    Sobre la exposición

    Aun sabiendo que la vida sucede sin la necesidad de hacer nada y que los seres son sencillamente ellos mismos dándole solo y exclusivamente tiempo al tiempo y sin que tenga que pasar nada especial, nace esta serie pictórica inspirada en el haiku de Tanada Santoka “Así tal cual / cómo hierbas que son/ los brotes se abren”, siendo la frase adverbial “Así tal cual” la conductora de todo este proceso creativo.

    La búsqueda del orden en ese caos aparente, la observación de ese movimiento intrínseco propio de la Naturaleza que, a su vez, es imperceptible al ojo humano junto a esa geometría intuida que la sostiene, son los focos que dan sentido a esta mirada. Pero hay más.

    El alumbramiento de manera natural, sin más, generador de infinitud de formas descritas en ese paseo que va desde lo geométrico a lo orgánico, desde lo concreto a lo abstracto, desde lo real a lo imaginario, pasando del ruido al silencio y desde el color a esa gama de colores acromáticos que los unifica llevándonos a esa ensoñación lejana en el tiempo.

    Las diagonales que nos dirigen la mirada concretando el tiempo en que ese plano virginal se quiebra, se corta de manera punzante y dolorosa, invitándonos a realizar esa introspección a su propio interior. Y donde esa energía y fuerza de empuje nos extrae todas esas formas irregulares de la Naturaleza y que la geometría nos la descubre con gran infinidad de posibilidades plásticas.

    Huella de diseño universal, con capacidad de regenerar nuevos paisajes casi proféticos, transparentes, dejándonos ver ese cambio y transfiguración que nos está tocando vivir. Y aunque las leyes universales que están en la Naturaleza no la podamos apreciar, si la podemos imaginar y crear a partir de estructuras geométricas existentes en Ella, logrando así un entendimiento con nuestro propio medio y contexto.

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    Magdalena Bachiller

    Magdalena Bachiller nació en Jerez de la Frontera en 1963 y es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla con especialidad en pintura. 

    Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas a lo largo de más de tres décadas.

    Desde 1990, ha expuesto en diversas galerías y espacios culturales, con muestras recientes como: Así tal cual/ como hierbas que son/ los brotes se abren en ALCULTURA en Algeciras (2023), en la Sala Rivadavia de la Diputación de Cádiz (2022) y en la Sala Pescadería Vieja de Jerez de la Frontera (2021); “Magdalena Bachiller; 2006- 2013”, en la Galería Milagros L. Delicado, de El Puerto de Santa María (2013);  Öû est le sommier?, en la Galería Concha Pedrosa, en Sevilla (2011); La casa desnuda, serie completa, en el Museo Cruz Herrera de La Línea de la Concepción (2009), y el Colegio de Arquitectos de Cádiz (2010);  La casa desnuda, en la Galería Concha Pedrosa, en Sevilla (2008); Ángulos paisajísticos, en la Galería Milagros L. Delicado, de El Puerto de Santa María (2004); Conversaciones con la luz; el sentido del ängulo, en la Diputación Provincial de Cádiz (2002);  Galgo contra la luz; galgo contra la nada, en la Galería Carmen de la Calle, en  Jerez (2000), y Paisajes, en la Galería Carmen de la Calle, en  Jerez (1996).

    Su obra ha trascendido a proyectos especiales como la exposición de los diseños y ejecución de los balones sede del Mundial de Baloncesto de España 2014 en el Alcázar de Sevilla; la intervención Specific-site ABRIGO en el marco del proyecto Artierra del Centro de Arte Contemporáneo Medioambiental Valdelarte en Huelva (2015), o el proyecto gráfico de la bodega "La Vieja" de Bodegas Osborne en el Puerto de Santa María (2016).

    A lo largo de su carrera, ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas, formando parte de ferias de arte y certámenes nacionales e internacionales. En 2024 y 2023, fue seleccionada en el Certamen Internacional de Minicuadros: Huestes del Cadï, en Elda (Alicante), y participó en Universos Paralelos de la Fundación Cajasol y en la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz. En 2023, obtuvo el primer premio en el V Premio Nacional de Pintura "Ocaña" en Cantillana, además ha sido reconocida con el Premio Nacional de Pintura "José Arpa" de la Casa de la Cultura de Carmona en diversas ediciones (2023, 2022 y 2021).

    También ha participado en exposiciones y certámenes como Yo antes fumaba en la Galería Berlín, en Sevilla (2023); Sevende en el Pabellón Pelícano, en Sevilla (2023); Los paisajes de la arqueología en el Museo Arqueológico de Jerez de la Frontera (2023); el XXVI Certamen de Dibujo "Gregorio Prieto", en Valdepeñas, Ciudad Real (2023), y Pintores de Sevilla, en la Fundación Valentín de Madariaga (2023).

    Otros proyectos recientes incluyen HIFI-WIFI en la John Holland Gallery, en Lepe, Huelva (2023); Nocturnos en la Galería Zunino y la Galería Eldevenir, en la Sala Pescadería, de Jerez de la Frontera (2023); Los Invisibles en la Fundación Valentín Madariaga Oya, en Sevilla (2023).

    Además, ha sido seleccionada en Éxodo en el Castillo de Guzmán el Bueno, en Tarifa, Cádiz (2021). Y anteriormente, participó en muestras como Que me quiten lo pintao , en Neilson Gallery, en Grazalema, (2021); Arte Presente, en la Galería Digallery, en Sevilla (2021); Vientos de Poniente, en la Galería Magda Bellotti y Gustavo Bacarisa Gallery, en Gibraltar (2021); ARTNATURA Valdelarte 10 + 1, en la Sala Anticuarium, en Sevilla, (2021); A la manera de, en la Galería Rafael Ortiz, en Sevilla (2020); El espectáculo debe continuar, en la Galería Birimbao, en Sevilla (2020); De alguna manera, en la Galería Digallery, en Sevilla, (2020); Volverse Tierra, en Arte para todos en Puente de Génave, Jaén, (2019), y Profanías, en el Museo Municipal de Algeciras, (2019).

    Fue finalista del Premio Internacional de Pintura FOCUS-ABENGOA (2017), primer premio del II Certamen de Pintura Bahía de Cádiz, y también fue reconocida en el II Certamen Arte de Mujeres del Instituto Andaluz de la Mujer. Además, ha participado en Arte Santander (2005, 2010), Arte Lisboa (2002), ARCO (1996-2003) y Artissima (Turín, 1999).

    Magdalena Bachiller también realizado trabajos de ilustración: portada de la revista Meridiana del Instituto Andaluz de la Mujer (2002); el “Cartel del Rocío” de El Correo de Andalucía (2003); el Cuaderno de la Chancillería. Cuaderno XXI. Jerez (2004); la portada de El don del unicornio de Dolores Alberola, primer premio en el XXV Certamen de Poesía Ernestina Champourcin de la Diputación Foral de Navarra, y el cartel de las II jornadas de Arte Moderno y Contemporáneo “COMBINARTE” del Ayuntamiento de Alcalá de Guadaira (Sevilla).

    Su obra forma parte de destacadas colecciones institucionales y privadas, entre ellas la colección municipal del Grupo Cepsa en La Línea de la Concepción (Cádiz); la colección de los ayuntamientos de Utrera, Jerez de la Frontera y Cantillana; la colección Hércules del Palacio de Congresos y Exposiciones de Cádiz; la colección del Museo de la Federación Española de Baloncesto y la colección Caja Rural.

    Nota remitida por el COAS

    Concéntrico desvela en Madrid los participantes del Festival 2025 que se celebra en Logroño del 19 al 24 de junio

    presentación concentrico madrid copia webConcéntrico ha presentado, el pasado 18 de marzo, en el Goethe-Institut de Madrid un adelanto de su programación para la nueva temporada, que contará con la participación de destacados estudios y creadores a nivel internacional. Después de 10 años en los que Concéntrico ha redefinido el uso del espacio público a través de la arquitectura y el diseño, el festival afronta esta nueva etapa consolidándose como una plataforma internacional con presencia en ciudades como Milán, Bucarest, Barcelona, Madrid, Dammam, Huesca y Logroño.

    A la presentación del avance de la nueva temporada y los equipos participantes en el Festival de Logroño han asistido entre otras personalidades el alcalde de Logroño, Conrado Escobar; la responsable de Programación Cultural coordinación Artes Visuales & Humanidades del Goethe-Institut, Rebeca Castellano; el decano del COAR, Ángel Carrero; la vicedecana, Irene Fernández; y el director de Concéntrico, Javier Peña, junto a una treintena de autoridades políticas y culturales de las diferentes instituciones, entidades y empresas locales, regionales, nacionales e internacionales que participan en Concéntrico.

    Equipos participantes Festival 2025

    La nueva temporada de Concéntrico trae consigo un enfoque renovado con convocatorias para proyectos permanentes como la Isla Climática que se creará en el Parque Felipe VI; programas educativos, una iniciativa que pretende llevar el espíritu del proyecto a escuelas de toda España a lo largo de este curso 2024/2025; exposiciones e itinerancias, consolidando su papel como referente en la reflexión sobre el urbanismo y la comunidad.

    El Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño, que se celebrará del 19 al 24 de junio de 2025 será el punto culminante de esta edición y contará con la participación de estudios y creadores de prestigio, quienes transformarán el espacio urbano con sus intervenciones.

    Estos son algunos de los equipos participantes:

    Leopold Banchini Architects, MVRDV, Zyva studio, SalazarSequeroMedina, Sam Chermayeff Office, Studio ACTE, Andreia Garcia + Diogo Aguiar, Bayona studio, Traumnovelle, Lemonot + O-SH, erazo pugliese, BairBalliet, Nami ñami Studio, Soft Baroque, Sahra Hersi, h3o architects, Emil Ivãnescu + Simina Filat Design, IC-98 & Suomi-Koivisto, Miastopracownia and Małgorzata Devosges-Cuber y Chris Kabel, entre otros.

    Estos equipos invitados se incorporarán a la programación en coproducción con instituciones asociadas que desarrollan sus objetivos comprometidas con el desarrollo cultural, educativo, urbano y medioambiental de las ciudades. El conjunto se completa con los ganadores de las convocatorias internacionales:

    • Reciclar la ecología de Abad (Iker Abad Aguirre, Jon Abad Aguirre) — España. Plaza de la Inmaculada. Logroño
    • La Batalla del Jardinero Planetario de Borneo (Antonio De Paola, Flavio Mancuso, Antonio Seghini) — Alemania. Calle San Roque
    • Earth Cooking de JMBAD (Joseph Melka, Balthazar Auguste-Dormeuil) — Francia . Viña Lanciano

    A estos se sumará Studio An-An (Zixuan Luo, Bella Wu) de Estados Unidos que crearán la intervención Me apunto en Bucarest, en colaboración con Romanian Design Week.

    Concéntrico 2025 presenta proyectos que transformarán espacios vinculados al agua, como fuentes, rotondas y la ribera del río, repensando el papel de esos recursos existentes en un contexto de cambio climático; con la alimentación, que se inspiran en la tradición del mercado, la comida colectiva, sobremesa el picnic para repensar los espacios / herramientas asociados al acto de comer, dándoles un nuevo sentido en el contexto contemporáneo; al paisaje abogando por la preservación de los espacios no intervenidos dentro del entorno urbano, con el objetivo de emplear pequeñas plazas o solares como espacio de oportunidad y poner la vida de las personas en el centro del diseño urbano, promoviendo un urbanismo que integre la equidad, la seguridad y la accesibilidad.

    Concéntrico reafirma así su compromiso con la innovación urbana, impulsando el diálogo sobre el futuro de nuestras ciudades.

    Nota remitida desde CONCÉNTRICO

    La justicia da la razón al COAVN Álava y declara nula la concesión de la licencia municipal del edificio de la calle Santiago

    • El colegio de arquitectos demandó al Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz por la concesión de una licencia contraria a la Ley de Ordenación de la Edificación

    Pablo Ortiz de Zarate y Alberto Garcia Yela copiaVitoria-Gasteiz, 19 de marzo de 2025. La justicia ha vuelto a dar la razón a la delegación en Álava del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro en la demanda que presentó en 2022 contra el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz al entender que las licencias concedidas no se ajustan a la ley. Es el caso del inmueble objeto de la demanda: el edificio de la calle Santiago, números 55-57-59.

    El juzgado de lo contencioso-administrativo nº 1 de Vitoria-Gasteiz ha fallado a favor del Colegio de Arquitectos y declara nula la concesión de la licencia de rehabilitación de este edificio con una sentencia llena de sentido común, clara, concisa y aleccionadora.

    Al haber finalizado la obra de rehabilitación, se exige al promotor un proyecto de legalización con la firma de un arquitecto, pero no le impone costas ya que ni siquiera ha intervenido en el litigio, pero reprocha al Ayuntamiento la falta de vigilancia y previsión.

    El edificio. Calle Santiago, números 55-57-59

    Se trata de un bloque proyectado en 1967 por el arquitecto José Antonio Pérez Enciso. Situado en el extremo sur del barrio de Arana, su situación predominante le ha hecho ser la primera imagen de Vitoria-Gasteiz, durante muchos años, gracias a su recubrimiento en relieve, con almohadillado en punta de diamante, de metal y esmaltado rojo, de Esmaltaciones San Ignacio. Además, contaba con una escultura en la fachada este, obra de Joaquín Lucarini.

    En este edificio se ha instalado un sistema de aislamiento térmico por el exterior (SATE), que supone una alteración esencial de la composición exterior del edificio, por lo que esta actuación debería ser tramitada de acuerdo a la Ley de Ordenación de la Edificación. La realidad es que la documentación técnica presentada en el Ayuntamiento de Vitoria-

    Gasteiz no ha sido redactada por ningún arquitecto, tal y como exige el artículo 10 de la LOE.

    Como indica la sentencia “el resultado de este ejercicio es una obra de arquitectura, no de construcción. Se reemplaza una obra de arquitectura con imagen arquitectónica de los años 70 por una obra de arquitectura con imagen arquitectónica de los años 2020, organizando de nuevo los elementos compositivos generales del exterior. Se produce un cambio integral de las cuatro fachadas”.

    Rehabilitaciones

    Además de la alteración de los elementos compositivos originales de los edificios, desde el COAVN Álava se invita a reflexionar sobre la calidad de las rehabilitaciones. Bajo la excusa de la mejora de eficiencia energética, se están acometiendo obras que suponen una alteración de la composición de las fachadas de los edificios, sin ninguna regulación por parte de la Administración competente.

    Desde hace años, la junta del COAVN Alava ha venido advirtiendo que el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz concede licencias de obra en actuaciones que requieren, según la Ley de Ordenación de la Edificación, de un proyecto de arquitecto visado por el Colegio Oficial de Arquitectos.

    El Colegio de Arquitectos considera que en esta nueva ola de rehabilitación es necesario hacerlo intervenir de acuerdo al interés general y poniendo el objetivo en el segundo ciclo de vida. Los profesionales del COAVN Álava se ponen a disposición de los ciudadanos para aportar sus conocimientos en la rehabilitación. De hecho, el colegio cuenta con un servicio específico como es la Oficina de Apoyo a la Rehabilitación, en la que asesora sobre cómo se debe abordar un proyecto y cuáles son las ayudas a las que poder acceder.

    Asimismo, la junta del colegio de arquitectos muestra su disposición para trabajar con el Ayuntamiento en asegurar unas rehabilitaciones de calidad, tanto en los materiales como en las composiciones, y contribuir así a que Vitoria-Gasteiz sea sostenible sin perder su identidad arquitectónica.

    Nota remitida por el COAVN Álava

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    Avance de programación de Concéntrico en Madrid

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    El próximo 18 de marzo de 2025 a las 11:30 h, se presenta en Madrid la nueva temporada de Concéntrico, un laboratorio de innovación urbana que invita a reflexionar sobre la ciudad a través de la arquitectura y el diseño como herramientas para fortalecer la comunidad.

    En este encuentro, se compartirá el enfoque renovado del proyecto, consolidando una década de innovaciones en arquitectura y urbanismo. Además, se presentarán las nuevas iniciativas y formatos que amplían el alcance de Concéntrico, incluyendo el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño, que se celebrará del 19 al 24 de junio de 2025.

    El acto, abierto al público y medios de comunicación, tendrá lugar en el Goethe-Institut de Madrid

    Para asistir es necesaria confirmación antes del 12 de marzo en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

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